Inhalt: Frida spricht nicht, sie brüllt, sie flucht wie ein Bierkutscher, demonstriert mit den Kommunisten auf den Straßen von Mexiko-Stadt, trinkt literweise Tequila, feiert unzählige Feste - und das alles mit einem von Schmerzen gepeinigten und geschundenen Körper. Und sie malt, revolutioniert mit ihren Selbstporträts die Kunst ihrer Zeit, man sieht ihre Werke in den Galerien von New York und Paris. Frida will kein Leben ohne Sturm. Und sie kann sich kein Leben ohne Diego Rivera vorstellen, den großen mexikanischen Maler, auch wenn die beiden - »der Elefant und die Taube« - ebenso wenig getrennt wie gemeinsam leben können ...Noch nie war man Frida Kahlo so nah wie in dieser Romanbiografie, die ebenso gut aus der Feder der mexikanischen Künstlerin selbst hätte stammen können. Das Leben ist ein Fest ist die farbenfrohe und pralle Erzählung eines Lebens, das eigentlich aus zehn Leben bestand und in dem »alles ausgelassen, politisch und tragisch« war. Umfang: 222 S. Standort: BER ISBN: 978-3-458-17901-6
Inhalt: Eine Entdeckungsreise durch die Epochen, Stile und Richtungen der Kunst - von der Höhlenmalerei bis zur Gegenwart Ein Besuch in einer Kunstgalerie kann einen überwältigen ? eine erstaunliche Parade von rätselhaften Bildern, Gegenständen und Installationen, von Künstlern und Kunstrichtungen, die uns kaum einen klaren Blick dafür vermitteln, wie das, was da alles zusammenhängt, auch zusammenpasst. Die 50 Schlüsselideen Kunst helfen, den Überblick zu behalten. Für alle, die Schwierigkeiten haben, Degas von Dalí oder Monet von Mondrian zu unterscheiden, bietet dieser informative Ratgeber Hinweise auf 50 der wichtigsten und einflussreichsten Grundkonzepte in der Kunst ? von den Ideen der alten Griechen bis zu solchen der Gegenwart. Aufgenommen sind dabei einerseits Stilepochen wie Barock, Renaissance, die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts, altägyptische Kunst oder klassische Antike, andererseits werden unterschiedliche Stilrichtungen betrachtet wie Romantik, Kubismus, Minimalismus, Surrealismus, Pop-Art, Konzeptkunst und Medienkunst. Die wichtigsten Schlüsselbegriffe werden in einem Glossar, das dem klaren, kompakten und auch kunstvollen Text von Susie Hodge beigegeben ist, sowie durch Mini-Essays und Kurzbiografien von epochemachenden Künstlern vertieft. Mit einer instruktiven Auswahl von Bildern, die beispielhaft Stilmerkmale und künstlerische Ideen zeigen, und mit einer übersichtlichen historischen Zeitleiste wird jede Kunstrichtung in ihren Kontext gestellt und insgesamt ein breiter Überblick über die weltweit bedeutendsten Entwicklungen von Kunst und Design vermittelt. Wem die künstlerische Ausdrucksweise jemals ein Rätsel war und wer sich einen groben Überblick verschaffen möchte, der wird bei diesem Buch voll auf seine Kosten kommen. Umfang: 208 S. ISBN: 978-3-642-39328-0
Inhalt: DreiZeitebenen und 3 Schicksale werden miteinander verbunden. Battista Franco, Maler in der Mitte des 16. Jahrhunderts, Bertie Landsberg, Bankierssohn in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts und Said, tunesischer Flüchtling im Jahr 2012, werden durch die Villa Malcontenta miteinander verbunden. Umfang: 315 Seiten Standort: KUC ISBN: 978-3-7117-2041-2
Inhalt: 1664 zeichnet Rembrandt in Amsterdam den Leichnam einer frisch hingerichteten Mörderin. In zwei unabhängigen Erzählsträngen rekonstruiert de Moor das kurze, verpfuschte Leben der jungen Frau und den Alltag des mit knapp 60 Jahren hoch angesehenen, aber verschuldeten und frisch verwitweten Künstlers. Umfang: 299 S. : Notenbeisp. Standort: MOO ISBN: 978-3-446-23638-7
Inhalt: Von 1150 bis Anfang des 16. Jahrhunderts etablierte sich ein neues kulturelles Zeitalter - die "Gotik". Extreme Umweltbedingungen, technische, wissenschaftliche und wirtschaftliche Errungenschaften beeinflussten Denkweise, Kommunikation und Handlungsprozesse der damaligen Menschen. Beachtliche Leistungen in der Baukunst und neue Darstellungsweisen in den Bildkünsten ließen gigantische Kathedralen, repräsentative Malereien, kostbare Bücher und filigrane Schatzwerke entstehen, die bis heute beeindrucken. In übersichtlicher Form werden gesellschaftspolitische Zusammenhänge dargestellt und aus heutiger Perspektive jene Kunstzentren aufgezeigt, in denen Spitzenleistungen geschaffen wurden. Andererseits wird nach dem Blickwinkel jener Personen gefragt, für die Kunstwerke angefertigt wurden bzw. von denen sie gemacht wurden. Umfang: 178 S. zahlr. Ill., graph. Darst. ISBN: 978-3-8463-8525-8
Inhalt: Coles Familie ist arm. Da trifft es sich gut, dass ein Bild von Cole entdeckt und für 1000 Pfund verkauft wird. Und sie erwartet Nachschub von dem Nachwuchskünstler. Cole ist mit der Situation überfordert und gibt ein Bild seiner 3-jährigen Schwester als seines aus. Ob das gut geht? - Ab 10. Systematik: 5.1 Umfang: 281 Seiten Standort: 5.1 THO ISBN: 978-3-85535-670-6
Inhalt: Die römische Kunst begegnet uns heute in vielfältiger Weise - in den großen Baudenkmälern im gesamten Imperium Romanum, an Ausgrabungsstätten und in Museen, deren oft reiche Schätze den Besucher faszinieren. Dabei beginnt diese Kunst - im Gegensatz zur griechischen - relativ spät: Erst im Prinzipat des Augustus erlebt sie eine erste Blüte, etwa im Bildschmuck an öffentlichen Gebäuden. In der Folgezeit prägen Herrschaftsideologie und Propaganda der Kaiser Architektur und künstlerische Ausdrucksformen. Wolfgang Wohlmayr stellt in diesem Handbuch Kategorien und Gattungen der römischen Kunst in ihrer historischen Entwicklung von den Anfängen bis in die Spätantike vor. Er erläutert, welche Inhalte mit welchen Mitteln dargestellt werden und beschreibt beispielhaft die Ikonographie, mit der vorherrschende Ideen vermittelt werden. Die Bildersprache des antiken Rom wird so in den politischen und sozialen Hintergrund eingeordnet. Dem Leser erschließen sich damit die ?Bedeutungsmuster? ausgewählter Kunstdenkmäler der jeweiligen Epochen. Umfang: 401 S. zahlr. Ill., graph. Darst. ISBN: 978380534334397
Inhalt: Vor Museen stehen die Besucher Schlange, die Medien berichten über den Kunstmarkt in großen Geschichten, Maler sind in, Bilder sind ein Hype. Doch - was bedeutet das eigentlich? Wer sich nicht nur mit Bauchgefühl auf Kunst einlassen möchte, braucht dazu eine Anleitung. Dafür öffnen sich in diesem Buch die fünf Schubladen der Gattungsgeschichte. Historien-, Porträt-, Genre-, Landschaftsmalerei und Stillleben werden auf unterhaltsame Weise eingeführt. Die Gattungen machen es möglich, Bilder nach zentralen Motiven zu erkennen und zu ordnen. Nichts einfacher als das! - wenn da nicht auch noch die moderne und zeitgenössische Kunst wäre. Dazu freilich lohnt es sich, einen Blick auf die Stilgeschichte zu werfen. So zeigt das Buch, wie sich die Kunst seit dem Mittelalter verändert hat, wo sie heute steht, wohin sie geht. Man begreift, warum Kunst schön ist und welches Abenteuer es bedeutet, sich auf sie einzulassen. Ohne Vorurteile, ohne Vorwissen, ohne Angst! Umfang: 242 S. zahlr. Ill. ISBN: 978-3-99040-158-3
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